Wie hat Musik die Mode beeinflusst?

Eine der teuersten Handtaschen der Welt, Birkin vom Hermes-Modehaus, wurde nach der englischen Sängerin und dem Model Jane Birkin benannt. Die Modewelt verdankt jedoch viel mehr der Musik als „nur“ den Namen dieses Luxusaccessoires. Mit der Änderung der Musiktrends änderten sich auch die Outfits auf den Straßen und die größten Stars wurden als Modegurus bezeichnet.

Wie ist es dazu gekommen, dass Musikkünstler begonnen haben, Trends zu setzen?

Alles begann in der zweiten Hälfte der 40er Jahre, als die Pop-Art zaghaft auftauchte. Sie stützte sich hauptsächlich auf Konsumismus und Werbung, die sich im nächsten Jahrzehnt entwickelte. Immer mehr Menschen hatten Zugang zu Radio und Fernsehen, wo sie ihre Lieblingskünstler hören und sehen konnten. Die Jugend trat schnell in ihre Fußstapfen und summte nicht nur die Musik-Hits.

Der erste Star, der die Fantasie des Massenpublikums beeinflusste, war Elvis Presley. Alle Mädchen waren verrückt nach dem König des Rock ’n‘ Rolls, und jeder Junge wollte wie er aussehen. Eine unverwechselbare Frisur, T-Shirts kombiniert mit Jacken und schmale Hosen sind die Markenzeichen des Styles des Königs von Memphis. Elvis trug oft Oversize-Jacken und Hemden mit Stehkragen. Bald folgten Millionen in seine Fußstapfen.

Genau wie die 50er Jahre Elvis gehörten, musste er im nächsten Jahrzehnt den Beatles den Vorrang geben. Die vier aus Liverpool haben zu Beginn ihrer Karriere die Anzugmode auch in informeller Variante eingeführt. Kragenlose Sakkos, knöchellange Hosen mit Bügelfalte und klassische Stiefeletten wurden schnell zu einem Lieblingsset nicht nur der britischen Jugend.

Wusstest Du, dass…

Es John Lennon – das Mitglied der Band The Beatles – war, der die runde Brille mit Drahtfassung lancierte, die umgangssprachlich als Lennon-Brille bekannt ist?

Je mehr wir uns den 70ern nähern, desto stärker wird die Hippiebewegung. Blumenkinder fanden auch unter Musikern Anhänger ihrer Ideologie – u. a. Janis Joplin oder Jimi Hendrix. Schlaghosen, Schuhe mit Plateau- oder Keilabsatz und das allgegenwärtige Friedenszeichen – dies sind nur einige der Merkmale dieses Styles, bei dem der Komfort im Vordergrund steht. Auf der anderen Seite des Ozeans triumphierte Vivienne Westwoods Punk-Style (und Musik).

In den späten 70er und frühen 80er Jahren wurde in der New Yorker Bronx eine andere Musikform geboren, die sich dem Establishment widersetzte – Hip-Hop. Die Vertreter waren an losen Hosen mit abgesenktem Schritt, Sweatshirts mit dazu passenden goldenen Halsketten und – unbedingt – Sportschuhen zu erkennen. Die Marke adidas ist mit dem Hip-Hop verbunden, die 1986 zum ersten Mal in der Geschichte beschloss, mit einer Musikband zusammenzuarbeiten. Die Rede ist von der Zusammenarbeit mit Run-DMC, die stattfand, nachdem die Jungs den Song „My adidas“ aufgenommen hatten. Mehr über diesen und andere Songs über Schuhe findest Du in meinem anderen Artikel.

Hip-Hop gewann in den 80er Jahren jedoch einen ernsthaften Konkurrenten – Popmusik. Mit ihr trat ihre unbestrittene Königin in der Unterhaltungsszene auf, die Trends für die nächsten Jahrzehnte setzen wird – Madonna. Anfangs war ihr Style eine Mischung aus Disco und rebellischem Punk. Sie war diejenige, die ausgestellte Röcke aus Tüll in Kombination mit Lederjacken, Blusen mit freiliegendem Bauch trug und den „Layered Look“ lancierte – das heißt, mehrere Schichten Kleidung anziehen.

Pop hatte jedoch auch seinen König – Michael Jackson. Das Markenzeichen seiner Outfits waren farbenfrohe Sakkos mit breiten Schultern – oft mit Schulterklappen und goldenen Elementen. Ihm verdanken wir das Hemd mit V-Ausschnitt und die Hose mit Streifen. Der King of Pop trug oft Mokassins – unbedingt lackiert – und Biker Boots, die mit Pailletten oder Metalleinsätzen verziert waren.

In den 90er Jahren hat der Hip-Hop seine Position im Mainstream weiter gestärkt. Zu diesem Zeitpunkt hörte die Welt zum ersten Mal von Gangsta Rap, dessen Vertreter es vorzogen, lose Dickies-Hosen, Flanellhemden und Sneakers von Converse zu tragen. Rapper verliebten sich später in Jeans. Die farbenfrohen Outfits von Mc Hammer mit Haremshosen in der Hauptrolle waren eine große Revolution.

Im Gegensatz zum bunten Pop (und später auch Hip-Hop) stand die Grunge-Musik, deren Musik- und Mode-Guru Kurt Cobain war. Breite Pullover, Hosen mit Löchern und Sneakers oder Schuhe von Dr. Martens waren Pflichtelemente in den Schränken der Nirvana-Fans.

In den 2000er Jahren erlebte die Popmusik noch größere Erfolge. Trends wurden unter anderem von Britney Spears oder Christina Aguilera lanciert, die Hüft-Jeans in Kombination mit kurzen Oberteilen mochten, die den Bauch zeigten. Zu diesem Zeitpunkt kehrten weiße Stiefel zurück und eroberten die Herzen der Stars des Showbusiness.

Im neuen Jahrtausend spielten neue Massenmedien – das Internet – eine große Rolle bei der Schaffung von Trends. Die Verbraucher erhielten einen besseren Zugang zu Musik und Popkultur, was zu einer Vermischung der Styles führte. Popmusiker stützten sich oft auf Rockästhetik, während Rapper – mit Jay Z an der Spitze – trugen ein Anzughemd und eine -hose.

Musikstars sind heute auch Modestars. Sänger werden zu Gesichtern von Bekleidungs- und Schuhmarken, und einige von ihnen – wie Rihanna und Kanye West – haben ihre eigenen Schuhlinien. Künstler kreieren immer noch Modetrends und greifen auch nach jenen, die bereits aus früheren Jahren bekannt waren – beispielsweise vor zwei Jahrzehnten.

Der Originaltext wurde übersetzt und an die Bedürfnisse des Blogs eschuhe.de angepasst.
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